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Un parcours photographique en Normandie
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8 ARTISTES DANOIS
24 mars – 19 juin 2022
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Joakim Eskildsen
Torben Eskerod
Peter Funch
Veronika Geiger
Jeppe Lange
Emilie Lundstrøm
Ebbe Stub Wittrup
ABBAYE DE JUMIÈGES
24 mars – 19 juin 2022
Les œuvres réunies dans cette exposition sont l’occasion de découvrir une foisonnante création contemporaine au Danemark. La photographie y est ici associée à une riche palette de projets : des œuvres au profil documentaire croisent d’originales aventures plastiques et conceptuelles. La nature occupe une large place : exploration du monde minéral et végétal, contemplation de la lumière. Les artistes engagent une réflexion sur le temps, interrogent leur perception du monde ; ils revisitent l’histoire de la peinture, retouchent numériquement des images ou se réapproprient des procédés anciens, opérant parfois même sans recourir à l’appareil de prises de vue. D’autres supports que le papier et d’autres médiums que la photographie sont impliqués dans leur création. Mais au-delà de cette diversité de démarches, les œuvres viennent tisser des liens avec le lieu qui les accueille (pierres du monument, arbres du parc, lapidaires du logis abbatial), ainsi qu’avec le patrimoine historique et artistique de la Normandie dans laquelle est implanté le site de Jumièges.
Lotte Fløe Christensen, "Acquaintance", extrait de la série Approach, 2011
Lotte Fløe Christensen
 Isolated (plants)  &  Approach , 2011
L’artiste développe une production d’images étroitement liées à l’observation méthodique d’un monde végétal : portraits de plantes endémiques photographiées in situ, devant un fond de papier blanc. Un travail inspiré entre autres d’un célèbre atlas botanique entrepris au XVIIIe siècle : «â€¯Flora Danica ».
Lotte Fløe Christensen
Née en 1979
Vit et travaille à Humlebæk, près de Copenhague
Joakim Eskildsen, “Skagen XIII”, 2008.
Joakim Eskildsen
Skagen , 2008
L’exposition présente une série réalisée à Skagen, un territoire situé à l’extrême nord du Danemark et connu pour la qualité particulière de la lumière qui éclaire le paysage en bord de mer. Une lumière et des couleurs qui ont inspiré de nombreux peintres dont certains ont noué des liens avec les impressionnistes français de leur époque.
Joachim Eskildsen
Né en 1971
Vit et travaille près de Berlin
www.instagram.com/joakimeskildsen/
Représenté par la galerie Polka, Paris
Peter Funch, “Possibilities of the future. Realities from the past”, Bulbjerg, Danemark, 2019. Courtesy V1 Gallery.
Torben Eskerod, “Life and Death Masks”, Ulla Poulsen Skou, 2001. Courtesy Kant Gallery.
Torben Eskerod.
Life and Death Masks , 2001 & Damaged Portraits , 2011
Deux variations sur le registre du portrait inscrivent de façon originale les marques du temps sur des visages connus ou anonymes : les photographies en grand format de moulages en plâtre dialoguent avec des portraits dont la surface des tirages a été accidentellement endommagée. La matière photographique vient ici faire écho aux lapidaires installés dans le logis abbatial.
Torben Eskerod
Né en 1960
Vit et travaille à Copenhague
Représenté par la galerie Kant, Copenhague
Peter Funch
Possibilities of the future.
Realities from the past , 2019 – 2021
Il compose, depuis l’intérieur de bunkers et en suivant un protocole photographique minutieux, des vues de l’horizon marin en noir et blanc ; elles s’inscrivent dans le cadre d’un projet en cours sur le Mur de l’Atlantique et qui l’emmène de la Norvège à l’Espagne. Ce projet est enrichi de prises de vue qu’il a réalisées sur les côtes de Normandie à l’occasion de cette exposition.
Peter Funch
Né en 1974
Vit et travaille entre Copenhague et Paris
Représenté par la galerie V 1, Copenhague
Veronika Geiger, “Hraun” No. 6285, Icelandic Institute of Natural History, 2016.
Veronika Geiger
 Hraun , 2016
Ses œuvres totalement abstraites sont l’expression d’une démarche qui croise photographie et recherche scientifique : une plongée dans le monde minéral, au milieu de roches volcaniques provenant d’un désert de laves (Holuhraun) situé en Islande. Travail qu’elle mène depuis plusieurs années déjà, en collaboration avec des équipes et institutions scientifiques de différents pays.
Jeppe Lange, “Depiction of the Light” (video still), 2021.
Jeppe Lange
Depiction of light , vidéo, 5’30, 2022
«Dans cette œuvre, des centaines de tableaux impressionnistes se dissolvent pour créer un film d’animation aux effets hypnotiques. L’œuvre regarde le monde comme des motifs constitués de couleurs pures et de coups de pinceau. Elle remet en question la réalité photographique et offre un regard libéré de toute catégorisation.» J.L.
Emilie Lundstrøm, “The View” (cyanotype sur papier), Copenhague, 2019.
Ebbe Stub Wittrup, “Presumed Reality # 4”, 2007. Courtesy Martin Asbæk Gallery.
Ebbe Stub Wittrup
Presumed Reality , 2007 – 2013
Les scènes d’excursions en groupe dans les paysages de montagne en Norvège proviennent de diapositives datant des années 1950 et qu’Ebbe Stub Wittrup a trouvées sur des marchés aux puces. Il les a agrandies et retravaillées de manière à brouiller la perception de la réalité, en inversant notamment la mise en point.
Emilie Lundstrøm
Imprécisions, 2018 – 2021
Avec «Imprécisions», l’artiste revisite le procédé ancien du cyanotype pour créer des impressions monochromes qui intègrent les incertitudes liées à ce type de production d’images. Les sujets, des paysages et des autoportraits, sont imprimés sur papier et à la surface de diverses pierres. Celles-ci créent un dialogue avec l’environnement minéral du logis abbatial et de l’abbaye et soulignent la manière dont les images sont indissociables du matériau sur lequel elles sont imprimées.
Ebbe Stub Wittrup
Né en 1973
Vit et travaille à Copenhague
Représenté par la galerie Martin Asbæk, Copenhague
L’exposition Huit artistes danois est réalisée par Lumières Nordiques pour le Département de la Seine-Maritime.
Elle est placée sous le haut patronage de l’Ambassade Royale de Danemark et a bénéficié de l’aide des Ministères de la Culture et des Affaires Étrangères du Danemark ainsi que de l’aide de la Danish Arts Foundation.
Elle a été réalisée avec le concours des galeries Martin Asbaek , V 1 et Kant de Copenhague.
