Voyage intérieur

La rencontre avec les images d’Anna Lehespalu s’est opérée via Instagram. Comme beaucoup de photographes de sa génération, elle adopte ce réseau pour diffuser son travail. L’artiste nous entraîne ainsi dans son aventure dont on devine qu’elle se joue au sein des pays nordiques, mais sans que l’on sache de quel(s) territoire(s) il s’agit exactement. La diversité des paysages et la richesse de la nature s’imposent au fil de ses publications ; quand ce ne sont pas des phénomènes atmosphériques qui occupent la scène et animent l’espace. Peu de détails permettent de se repérer d’un point de vue géographique, à tel point que le paysage se dévoile parfois à travers la vitre d’une fenêtre sur laquelle la pluie vient encore déranger ou rendre plus opaque la perception de la réalité. On l’aura compris, la photographie d’Anna Lehespalu ne repose en rien sur une intention documentaire, même si au gré des propos qui ont été échangés avec elle, il s’avère que sa vision s’est construite en Islande. Cette région la sollicite au moment où elle doit choisir entre rester en Estonie ou partir (« Stay home, go out »). Ainsi qu’elle le souligne elle-même, sa pratique ne s’appuie pas sur un projet raisonné, voire conceptuel ; tout s’opère par instinct, la fabrication de l’image répond à une intuition. Son expérience de la photographie, qui s’est récemment poursuivie au Groenland, est d’abord associée à une exploration intérieure. Le voyage dans le paysage, la rencontre avec la nature, la contemplation de tout ce qui se produit dans l’atmosphère obéissent à une quête personnelle, à une nécessité d’ordre psychologique : « Je témoigne de mes propres sentiments face à ce qui m’entoure, tout près de moi comme au milieu du paysage. Je m'intéresse à la façon dont notre état d’esprit et nos sentiments influent sur ce que nous voyons autour de nous et la façon dont nous percevons les choses ». Quant à la vidéo, elle vient ici compléter l’expérience de la photographie : cette fois, ce n’est plus l’opérateur qui se déplace, mais les éléments de la nature, l’eau en particulier, dont Anna Lehespalu filme le mouvement et l’accompagne d’une partition sonore.

G.B.

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L’exposition d’Anna Lehespalu se déploie autour de la charreterie et sur les parois du bâtiment. Les photographies sont réparties sur quatre panneaux ; chacun d’eux constitue une séquence de quatre images associant un motif visuel particulier à un traitement plastique qui mêle couleur, lumière, matière, reflet et transparence. Les photographies ont été réalisées pour l’essentiel en Islande au cours de ces dernières années, mais le Groenland figure également dans cet ensemble, de même que se glisse la silhouette de l’artiste. Un montage de plusieurs séquences vidéo qui repose sur le thème de l’eau et rythmé par la musique du compositeur Luca D’Alberto (« Wait For Me ») est projeté sur l’une des parois de la charreterie en regard des photographies.

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